Geschrieben von Dienstag, 10 November 2026 20:54

Trinkhörner an den Gürtelschlaufen: AMON AMARTH fallen in Berlin ein

AMON AMARTH erobern Berlin AMON AMARTH erobern Berlin Fotos: Heiko Becker

Wenn an der S-Bahn-Station Menschen mittleren Alters in Fellen unterwegs sind und ihre Trinkhörner auf den Treppenstufen den Augen der anderen gefährlich nahe kommen, dann sind AMON AMARTH in der Stadt.

Wie ihre historischen Vorgänger fallen die Schweden gerade in ganz Europa ein, 28 Konzerte in Großbritannien und auf dem Kontinent stehen auf dem Plan. Am Samstag, 7. November, ist das Velodrom an der Reihe. Anlass ist „The Allfather Awakens“, das 13. Studioalbum, das Anfang Oktober erschien und in der ersten Woche auf Platz vier der deutschen Albumcharts einstieg.

Als Support sind SOILWORK und ORBIT CULTURE dabei, damit ist die ganze Tour rein schwedisch besetzt. Zu SOILWORK lässt sich aus organisatorischen Gründen wenig sagen, ORBIT CULTURE bringen dafür kurz vor dem Hauptact ordentlich Schwung in die Crowd. Nach einem kurzen Umbau fällt der Backdrop, und dahinter steht ein Runenportal mit Drachenköpfen vor einem Sternenhimmel.

Mit „Gjallarhorn“ geht es los, Odin steht dabei auf der Bühne. Bei „War of the Gods“ und „Death in Fire“ gehen die ersten Pyros hoch, Flammensäulen links und rechts des Portals. Johan Hegg reckt die Arme zum Hörnergruß, und die ersten Reihen vor der Bühne antworten genauso. Hinter ihm sitzt Jocke Wallgren am Schlagzeug, am Bass steht Ted Lundström, die Gitarren spielen Olavi Mikkonen und Johan Söderberg.

Bei „Deceiver of the Gods“ kommt Loki dazu. Das Bühnenbild wechselt immer wieder, und das ist es, was an diesem Abend am meisten beeindruckt. Gegen 21:20 Uhr steht das Schlagzeug am Bug eines Drachenschiffs, und bei „Hermod’s Ride to Hel – Lokes Treachery, Part 1“ steht Hegg quasi im Duett mit einer animierten Figur auf der Videowall, deren Gesicht zur Hälfte ein Totenschädel ist.

AMON AMARTH in Berlin

Fünf der 19 Songs stammen vom neuen Album, dazu kommen ältere Stücke wie „Guardians of Asgaard“ und „Shield Wall“. „The Pursuit of Vikings“, laut setlist.fm der meistgespielte Song der Band, steht nicht auf der Setlist.

Gegen 21:40 Uhr bleibt Zeit zum Luftholen. Auf der Bühne wird ein Lagerfeuer entfacht, dazu spielt die Band „Upphaf“, den ersten komplett akustischen Song ihrer Geschichte. Danach geht es ohne Zeit zu verlieren weiter, acht Songs stehen noch aus.

Gegen 21:50 Uhr rahmen zwei steinerne Wikingerwächter die Bühne ein, davor schießen Flammen hoch. Bei „Shield Wall“ stehen zwei Krieger auf der Bühne, bei „The Way of Vikings“ liefern sie sich einen Kampf. Bei „Saxons and Vikings“ singt Saxon-Sänger Biff Byford per Videowall mit.

Zum Finale schwingt Hegg den Hammer Thors, gegen halb elf endet die Show unter einem Funkenregen, nach knapp 1:45 Stunden. Damit haben die Nordmänner auch Berlin eingenommen. Das Velodrom ist nicht ganz ausverkauft, aber gut gefüllt, und am Ende sind alle happy. Eine treue, eingeschworene Gefolgschaft eben, für eine Band, die 1992 in Tumba gegründet wurde.


Setlist
Gjallarhorn (mit Odin auf der Bühne)
War of the Gods
Death in Fire
Free Will Sacrifice
Deceiver of the Gods (mit Loki)
The Allfather Awakes
Hermod’s Ride to Hel – Lokes Treachery, Part 1
Put Your Back Into the Oar
We Rule the Waves
One Thousand Burning Arrows
Upphaf
Guardians of Asgaard
Shield Wall (mit zwei Kriegern)
Eight Legs of Thunder
Raise Your Horns
For Victory or Death
The Way of Vikings (Kampf zweier Krieger)
Saxons and Vikings (Biff Byford per Videowall)
Twilight of the Thunder God

Heiko

Moin!
Ich bin Heiko Becker, Schleswig-Holsteiner von Geburt und seit vielen Jahren Wahlberliner. Musikalisch bin ich in den frühen 90ern groß geworden, mitten im Grunge und in dieser „angezerrten” Gitarrenmusik, die damals alles auf den Kopf gestellt hat. Nirvana, Guns N’ Roses, AC/DC, Pearl Jam, Foo Fighters, Machine Head, Pantera, Slayer, Metallica, Paradise Lost und Sick Of It All haben mich geprägt und lassen mich bis heute nicht los. Dazu kommen Rap, Hip-Hop und Songwriter, die mich genauso packen, solange die Musik handgemacht ist und etwas in mir auslöst.

Jahrelang habe ich mir als ganz normaler Besucher den Staub oder Schlamm von Roskilde, Wacken, Hurricane und Dynamo Open Air aus den Klamotten geschüttelt. Seit 2024 stehe ich dort endlich auf der anderen Seite des Grabens: als akkreditierter Fotograf, direkt vor der Bühne, mit der Kamera im Anschlag.Genau da fange ich Momente ein, die man nicht planen kann und die man nie wieder vergisst.

Für mich ist Musik vor allem eins: Gefühl. Ob mittendrin im Publikum oder hinter dem Sucher, am Ende zählt, dass sie unter die Haut geht und hängen bleibt.